In Treatment

Ya hubo una entrada dedicada a la TV y a lo que sucede en esa caja que solía estar poblada por tonterías. En este país nadie parece haberse dado cuenta, pero en otros lugares del mundo alguien ha descubierto que ahí dentro también puede sobrevivir la inteligencia.

Mientras las series nacionales siguen repitiendo alocados patrones sin ton ni son, joyas como In Treatment demuestran que se puede disfrutar de diálogos de una complejidad emocional digna de los mejores largometrajes sin por ello abandonar un formato que empieza a obsequiar rincones impensables.

Cortos episodios de media hora recorren el doloroso camino que cuatro pacientes transitan de la mano de su psiquiatra (indispensable Gabriel Byrne); son cuatro historias diferentes pero unidas por la desesperación de no saber hacia dónde mirar. Cuatro días de la semana, cuatro momentos sin final ni solución. Y el viernes le toca el turno al propio psiquiatra, que vive tan perdido como sus pacientes, deshinchado por la imposibilidad de evitar que todo ese dolor se le escurra entre los dedos.

Conversaciones de mucha, mucha altura; interpretaciones más que sobresalientes y profundidad de carga en la solución de las historias. Todo brilla a una altura incontestable. Cuando uno de los casos parece perder interés, se recupera reflejándose en las imperfecciones del médico enfermo, que asiste impotente a cómo los naipes le caen encima cortando como nunca.

Detrás de la idea se encuentra Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez; nunca me gustaron demasiado sus escasas incursiones en el cine pero aquí hace gala de un dominio de la puesta en escena y el tiempo narrativo que le van como anillo al dedo y que, de paso, demuestran que la mesura puede ser también explosiva.

Y entre todos sus episodios, uno de ellos destaca por encima del resto. En la semana octava, en la última sesión que Paul tiene con Gina (una espléndida Dianne Wiest), ambos psiquiatras experimentan su particular “almuerzo desnudo” cuando Gina descubre qué es lo que sobrevivía atravesado por el extremo del tenedor, cuando Paul descubre lo muy equivocado que se puede llegar a estar cuando no se mira hacia el lugar donde suceden las cosas.

El monólogo que lanza la actriz estremece desde su verdad, incrustándose por méritos propios en la historia de la televisión; vivirá allí, junto a otros momentos como el impresionante final de la tercera temporada de Lost o el aterrador desenlace de Twin Peaks. Son instantes que sorprenden porque parecen desubicados en la pequeña pantalla pero que demuestran que estamos viviendo una verdadera revolución en la validez de las formas de expresión cinematográfica, y que esa revolución la tenemos sobre la alfombra del salón. Sólo hace falta abrir los ojos y respirar profundo. Vale la pena.