The Black Keys

Hay días que se despiertan antes que tú; te atropellan con el ritmo cambiado, como si llegaras tarde a todos tus instantes. Cuando eso ocurre, necesitas algo que te recoloque en las horas, que te permita recuperar los efectos de no pertenecer a ningún lugar. Yo suelo usar la música; siempre guardo en un rincón, justo al lado de los medicamentos, el último disco que ha sabido recordarme por qué vale la pena tomarse las cosas con cierta distancia; la alegría de ver las cosas llegar y partir sin importarte cuánto tiempo se quedarán contigo; siempre habrá una canción dispuesta a clavarse a tu sonrisa.

Hoy por hoy, eso me sucede con Brothers, el último disco de The Black Keys. Escucharlo es recordar por qué no hay ningún sitio mejor que el ahora mismo. Aunque, con su anterior obra, Attack and Release, ya habían mostrado una evolución consciente desde el blues de garaje, seco y duro, de sus inicios, es con este disco cuando vemos hacia dónde se dirigen sus pasos. Y las noticias no podían ser mejores.

Sabio compendio de soul, rock y, por supuesto, blues que no concede un respiro en sus quince temas. Dan Auerbach canta mejor que nunca (esos falsetes) y su comunión con la otra mitad del grupo, el batería Patrick Carney, es impresionante. Me interesa mucho cómo su estilo ha ido mutando con el tiempo, aunque siempre inmerso en la inagotable selva de los sonidos de la música más negra.

Puedes sentir ecos evidentes de Jimi Hendrix, Led Zeppelin o del blues más tradicional, pero notas que el mensaje tiene algo original, fresco; notas que alguien se lo está pasando tremendamente bien haciendo lo que quiere hacer. Se les ha comparado mucho con The White Stripes pero pienso que hacen gala de más flexibilidad que los de Detroit, como si huyeran de la evidencia de un estilo identificable. Un verdadero descubrimiento.

Llevan casi diez años de carrera pero todavía no habían dado con el trabajo que les hiciera definitivamente populares. Brothers va en camino de conseguirlo. La producción del gran Danger Mouse (el genio detrás de Gnarls Barkley), se limita está vez sólo a un tema, la increíble Tighten Up, después de haber expandido la sonoridad del grupo en Attack and Release.

Puede resultar curioso que gente de treinta años esté recuperando sonidos que nos hacen pensar en un pasado que se resiste a morir, pero la realidad es que nos encontramos ante una apuesta más que consciente por demostrar la vigencia del ritmo por encima de las conveniencias de la moda. No es un retorno al pasado, es el futuro que nos enseña cómo quiere sonar.


Lo dicho, una de las canciones del año. Tighten Up.



Qué decir; Chop and Change